PRESENTATION DE L’OUVRAGE

« Praticiens amateurs, artistes
pré-professionnels, Pour un développement culturel
respectueux de ses acteurs et de son environnement. »
(P. GERNIOUX)
248 p.
Mention Très Bien lors de sa soutenance.

Cette étude se construit en trois points. Par la
présentation de différentes mesures, elle permet
une reconsidération plus harmonieuse des trois
catégories de praticiens et artistes que sont :
les amateurs, les pré-professionnels, les
professionnels.

Après un rappel historique du contexte
artistico-culturel et institutionnel de la France
depuis près de deux siècles, ce livre dresse un
état de la situation à laquelle ont abouti plus de
150 ans d’encadrement artistique des pratiques
amateurs et professionnelles.

De cette analyse émergent des problématiques
actualisées, nécessitant l’élaboration de mesures
novatrices.

La troisième partie de cet ouvrage se propose de
répondre aux nouveaux enjeux posés par l’évolution
sociétale :

	- Comment proposer un panel d’activités 
	artistiques plus étendues, accessibles à tous ?

	- Quelles mesures adopter pour favoriser 
	l’émergence d’un partenariat généralisé 
	(écoles de musiques agréées et non agréées, 
	Education Nationale, salles de spectacles, 
	ensembles de pratique amateur…) ?

	- Quelle finalité doit-on donner à cette
collaboration 
	élargie ?

	- Quelle est la place accordée aux amateurs et aux 
	pré-professionnels dans le secteur artistique ?

C’est ainsi, par une série de préconisations
tentant de répondre aux problèmes existants et aux
attentes constatées, que cet ouvrage se propose
d’apporter des solutions, à la fois inédites et
capables de s’articuler à l’ensemble du réseau
culturel et artistique constitué.

Outre de nombreuses occurrences juridiques, le
lecteur y trouvera la réalisation d’outils
synoptiques, un glossaire répertoriant les
principaux organismes en charge de problématiques
liées au développement de la vie musicale et
culturelle en France, une compilation d’une
dizaine de chartes en vigueur dans la partie annexe.

L’auteur a ainsi voulu faire de cet ouvrage un
outil de référence, pouvant répondre aux attentes
de l’ensemble des acteurs culturels : de l’amateur
au professionnel, du professeur aux responsables
chargés du développement des politiques culturelles.

PRESENTATION DE L’AUTEUR

Pierre Gernioux, est titulaire d’un Master 2
Professionnel Recherche Ingénierie Artistique,
obtenu en 2007 auprès de l’Université d’Evry Val
d’Essonne. Il est par ailleurs titulaire d’un
Master 1 Recherche de Musicologie, délivré par
l’Université de Tours.

Successivement élève aux Conservatoires de 
Saint-Nazaire, Tours et Evry et à l’Ecole Jazz à
Tours, il développe une double compétence musicale
en contretuba et basse électrique (D.E.M.), qui
lui permet d’enseigner et d’avoir une activité
artistique élargie.

En 2008, l'auteur a été rapporteur national de la
"Journée Rencontre des 18-25 ans" de la
Confédération Musicale de France.

SOMMAIRE

Méthodologie

Introduction

I Historique : A chaque acteur sa période de
l’histoire.

1.1 - Le monde associatif p.8

	1.11) La structuration des ensembles musicaux
	1.12) La structuration du monde amateur
	1.13) Diversification des compétences
	1.14) Un Etat associatif

1.2 - L’Etat p.16

	1.21) Structuration d’une politique
	d’accompagnement des arts
	1.22) Art, Etat et Education Populaire
	1.23) Un patriotisme culturel affirmé
	1.24) La Planification Culturelle
	1.25) Décentralisation et expansion culturelle

1.3 - Le temps de la professionnalisation p.28

II Etat des lieux

2.1 - Une communication surproduite p.35

2.2 - Une volonté de mise en réseau et de
mutualisation des moyens p.36

	2.21) Un cadrage pour une meilleure identification
	et une meilleure répartition des rôles
	2.22) Les Réseaux Musique Danse Théâtre et
	Spectacle Vivant et leur base de données
	2.23) Les Ecoles de Musique, des réseaux à
	différentes échelles
	2.24) Education Artistique, Education Nationale et
	Enseignement Populaire

2.3 - Répartition de l’offre culturelle p.55

	2.31) Le développement de l’offre culturelle
	2.32) Disparité, ruralité

2.4 - Artistes, pré-professionnels, amateurs p.67

	2.41) Les artistes professionnels
	2.42) Les pré-professionnels
	2.43) Les praticiens amateurs

III Préconisations

3.1 - Un Label pour les concours, un Agrément pour
les orchestres p.76

	3.11) Les Confédérations
	3.12) Les concours
	3.13) Identité et qualité redéfinies ?
	3.14) Label et Agrément, des outils pour tendre
	vers une excellence et une meilleure visibilité.

3.2 - Les coordinateurs p.102

	3.21) La Tour de Babel culturelle
	3.22) Interactions entre les différents milieux
	3.23) Profil, missions et objectifs des coordinateurs
	culturels

3.3 - Des mesures à destination des
pré-professionnels ?
p.117
	3.31) Une Reconnaissance plurielle
	3.32) Un suivi, un soutien, une prise en charge
	3.33) Vers la création de structures valorisantes au
	niveau national

Conclusion

Bibliographie

Plan détaillé

Glossaire de sigles  

Annexes